吉米. 亨德里克斯式的生活态度

1970年10月30日，在迈阿密因漏械而被捕的“大门”乐队吉米.莫里森

　　一直围困着摇滚的道德指责曾经在70年代以攻击“性摇滚”为由掀起过一场长达十年的高潮，这是自50年代之后又一次罕见的攻击狂潮。本来，在50年代，摇滚的许多方面就曾被视为“伤风败俗”，但经过60年代“革命”，50年代摇滚差不多都已经被纳入主流文化。然而，正是50年代曾经与父母顶撞的战后小子们开始在七八十年代用他们的父母曾经用过的道德武器继续压制摇滚。

　　《时代》杂志是最先提出“性摇滚”概念的传播媒介。1975年底，该杂志宣称在电台中“性摇滚”占了15％的比例，并认为正红极一时的“迪斯科皇后”当娜·萨默是“性摇滚”的典型代表，正是她的《喜欢爱你，宝贝》发起了“性摇滚”狂潮。《时代》指出，该歌重复“喜欢爱你，宝贝”这几个字达28次之多，“实际上是一场提供了28次性高潮的马拉松”。

　　《时代》提出的概念让许多反摇滚人士兴奋不已，因为这是他们等候已久的突破口。1976年的两支最热门的歌曲： 约翰尼·泰勒的《迪斯科女郎》和洛德·斯特沃德的《今夜黑暗》立即被判决为年度“最淫猥”唱片。“道德高尚”的人们要求各唱片连锁店禁止销售它，许多电台也被迫向洛德提出要求，让他把“张开你的双翼让我进去”一句删掉，不然他们坚持禁止播出此歌。

　　《公告牌》杂志对一些唱片业“大腕”的采访也证实“性摇滚”一说甚至已经被出版商们认可并开始被当作一种危险之物。ＡＢＣ公司副总裁认为公众需要此类唱片，公司便有义务为他们提供，但是，“不道德的脏字眼应当去除”。华纳公司副总裁汤姆·德雷珀也强调，“不想看到电台充满淫猥之词并对青年产生消极影响。”纽约ＷＰＩＸ电台的负责人则宣称，他们已经完全禁播“性摇滚”，他说，像《迪斯科女郎》这种“模棱两可”的歌曲他们允许播出，但像埃尔顿·约翰的《荡妇归来》这类歌，则不管它多么受宠，也坚决不予播出。洛杉矶ＫＧＥＬ电台的负责人也说，七八年前，电台哪怕是播出一点带有性暗示的东西，也会收到来自各方的许多反对意见。“如今，摇滚歌曲下流得多了，但反对者却少了。我们必须对此有所警惕，我们起码应当提出反对的呼吁。我们本来也不想播出那些东西，但听众们老要求听。”

　　代表“道德”向摇滚开战并使反“性摇滚”终于发展成为一场运动的便是那位后来在黑人民权运动中快速崛起并曾参加总统竞选的杰西·杰克逊。1976年12月，杰西·杰克逊宣布，他将发起一场将“性歌曲”驱逐出电台的运动，他的计划包括与唱片公司、电台负责人的会面和一系列“媒介—伦理”大会。他也将发起“有选择的联合抵制运动”。

　　杰西·杰克逊的代表性观点是： 过去，教堂、家庭和学校为孩子们提供道德标准，如今这一角色已被电视、电台所扮演；但是，在继承其强大力量的同时，电视、电台却没有承担起相应的道德责任。他特别指出，像《再来一次》、《初夜做爱》、《震撼你的身体》这类“性摇滚”更是严重地置道德于不顾，损害了青少年的身心健康。杰克逊认为，美国各主要城市私生子和人工流产数量的剧增“主要应归咎于那些提倡不负责任的性爱的歌曲。二者之间有着明确的关系”。因此，人们应当对那些“破坏了这个国家的道德素质的”摇滚进行反击。

　　1977年1月14日至15日，杰西·杰克逊在芝加哥召开了第一次反“性摇滚”大会。他在会上宣称，他的目的在于试图说服唱片业主们停止生产“那些败坏青年们的心灵和道德的垃圾和脏东西”。该会议通过一个决议，要在20家收听率最高的电台中统计“性摇滚”和“其他下流成分”，并从中产生一个“禁播名单”。杰克逊宣称，这样做并不是“实行检查制，而是希望鼓励新闻媒介去承担起一种道德义务，以便负起责任”。但杰克逊的计划引起的反响很小，而且引起了许多新闻媒介的反感。因而，杰克逊在1977年5月再一次召开的“音乐与道德”大会上不再提及“禁播名单”、检查制之类的话题了。因为前几次大会反复“检查”出的名单上只有埃尔顿·约翰的《荡妇归来》和极少几张唱片的封面设计。

　　1977年夏天，正当杰西·杰克逊的运动奄奄一息的时候，机会突然来临。坏小子“滚石”又提供了一支活靶子。“滚石”在其时推出了《有的小妞》，里头有一句唱词是：“黑人小妞只想整晚都干，我的精力却那么有限。”杰西·杰克逊要求所有电台都禁播这首歌和以这首歌名为标题的整张专辑。杰克逊还号召教会和民权组织向发行该专辑的大西洋唱片公司负责人阿梅特·厄特冈发难，要求他立即停止发行和销售《有的小妞》。迫于压力，厄特冈不得不到芝加哥去与杰克逊会面，强调支持加强唱片业“道德责任感”的观念，并保证将修改歌词。但贾格尔认为，这段歌词无非是说着玩的老生常谈，不应如此认真。因此他拒绝作出改动，并宣布此事由他个人承担责任。杰克逊于是发起了一场抵制所有“滚石”唱片的运动，他们在洛杉矶大西洋公司大楼前设立了纠察线，并在各唱片商店发表演说或向顾客游说，让他们不要买“滚石”的唱片。“全国妇联”和来自各地的家长们也加入了纠察队或演说队的行列。

　　即使在这类行动开展起来之后，杰西·杰克逊仍然坚持他们的行动不是实行检查制度而只是为促进唱片工业的道德意识。他认为，要让摇滚乐手们自我克制、审查，就如同“让一条饿狗看守装满鲜肉的屋子”。但贾格尔也针锋相对，他说，“我一向坚决反对任何形式的检查制度，尤其是来自各类团体的检查。”

　　杰西·杰克逊对“滚石”的攻击最终归于失败，如同许多新闻媒介（如《滚石》）当时便指出的那样，他对摇滚的攻击在很大程度上是为了扩大知名度，为竞选铺平道路。但杰克逊并非在孤军作战，《美国新闻与世界报道》这类杂志就曾指责过“朋克摇滚”的不道德，其他一些形形色色的组织也为了各自的目标纷纷以“道德”为武器参加压制摇滚的运动。

　　在英国也出现过类似的行动，英国广播公司就曾以“道德”的名义禁播过许多歌曲，其中就包括在美国被同样指责过的当娜·萨默的一些曲子。

　　在南美，奥莉薇亚·牛顿·约翰的《物欲》也曾全面遭禁，据说是因为其中有一句“没什么好说的，除非身体躺平”。（在美国，此歌也曾被某些电台认为“不道德”而遭禁。）

　　即使在80年代，“道德”也依然是反摇滚势力的重炮。1983年，“美国之音”的节目指导弗兰克·斯科特强调，“美国之音”尤其应当小心，不要播出任何“不道德的”歌曲。在斯科特的黑名单上，马文·盖伊的《性治疗法》赫然有名，但让他尴尬不已的是，这张专辑后来获得了好几项格莱美奖。曾经有人看不惯斯科特的蛮横姿态而故意作弄他，在一次记者招待会上，他们问斯科特，《黑檀与象牙》这首由一个黑人歌手和一个白人歌手联唱的歌会不会获准在南非播放，斯科特拿出在《性治疗法》上就表现过的想当然思维方式断然答道：“不会。”发问者马上指出，这首歌已经是南非排行榜上的榜首歌了。

　　“美国音乐台”则继1978年禁播《迪斯科地狱》之后，又于1985年禁播了“王子”创作、希拉·伊斯顿演唱的《雪茄墙》。该节目认为这首歌是“下流、色情的”；英国广播公司也因同样理由禁播了“弗兰克去好莱坞”乐队的《放松》。当这两首歌的制作人和歌手分别提出要求对此举作进一步解释的意愿时，却都没有得到答复。同样神经过敏的事也发生在琼·杰特的身上，她的专辑被全美国的唱片商店禁播，原因是其中翻唱了一首“滚石”的《星际做爱人》。有讽刺意味的是，琼只在盒式磁带上录制上这首歌，同名专辑的唱片上并没有这首歌，但唱片同样还是遭到了禁播的命运。

　　在90年代因一曲《变迁之风》传遍全球的“毒蝎”乐队曾在80年代因《一蛰钟情》而引起风波，这张专辑的封面表现的是一个男人正在一个女人的大腿上刺出蝎子图样的文身。许多销售这一唱片的商店却收到了批评其为“不道德”的意见，发行此专辑的宝丽金公司最后不得不改换唱片封套，用该乐队一张平淡无奇的合影取代了引起风波的照片。

　　当里根当选总统而使保守主义坐大之后，以道德为名向摇滚的攻击更是一浪高过一浪，被列入“道德敌人名单”的包括“感恩而死”、“杰弗逊飞机”、“滚石”、“阿罗史密斯”、“ＡＣ ／ ＤＣ”等乐队，还有埃里克·克莱普顿、鲍勃·迪伦、杰克逊·布朗、保罗·西蒙等等。这种从80年代初一直延续到今天的对摇滚的攻击集中火力于ＭＴＶ的身上。

　　ＭＴＶ，即音乐电视，在1981年刚开始的头几分钟内就曾接到无数个反对的电话，这是一个极富象征性的事件，它表明，ＭＴＶ虽然为富于想像力的摇滚乐手提供了一个新的园地，却也为反摇滚势力提供了新的靶子；它扩大了摇滚的表现手段，但如同摇滚曾试图尝试的任何一种新手段一样，它也使反摇滚势力可以将罪名更容易从摇滚的歌词之外施加于摇滚之上。对摇滚“不道德”的数落除了在歌词中之外，还可以从千奇百怪的图像之中寻出证据。这种证据主要围绕两个焦点： 性与暴力。

　　似乎正是为了避免引起麻烦，电视录像制作者一般都为同一首歌分别推出两种版本，一种用于ＭＴＶ台的播放和公开宣传，另一种版本则主要供俱乐部和家庭观赏。但由于ＭＴＶ台对提高唱片的知名度和销量（自ＭＴＶ台开播之后，许多电台也完全依赖它来决定自己的选播目录）事关重要，因而多数制作人和单位必定会视其标准为不可动摇的，这个标准虽然并无明文规定，但一个录像要想避免麻烦，就必须像“摇滚美国”录像俱乐部的埃德·斯坦伯格（在80年代初）所说的那样，要做到“没有黑面孔，没有漂亮女人，没有炫耀性的吉他独奏”。

　　但并不是每个乐队的ＭＴＶ都会如此循规蹈矩，因此，被视为“不道德”的录像不断出现。最早被戴上这顶帽子的是“比夫哈特船长”乐队的《舔干我的花纹》，原因是其标题太过古怪、下流，不适于在电视上出现。接着，“范·海伦”的《漂亮女人》受到观众指责，也不得不从节目中取消。“杜兰·杜兰”的《电影里的小妞》也被迫作了多次删减。“滚石”的《她真狂热》因为有一个女性胯部的镜头而被ＭＴＶ台抵制，“作风委员会”的《漫长酷夏》也因有一个女孩在替另一个女孩掏耳朵的镜头而被禁播，理由是“怕人误解”……

　　在对ＭＴＶ的攻击中，重金属乐队是被倾泻了最多子弹的摇滚形式。重金属乐队在60年代末兴起，但真正在摇滚中占据重要地位无疑得力于在ＭＴＶ中的频频亮相。由于重金属总是要大声演唱，而且非常倚重吉他，乐队成员总是穿着缀以金属扣的皮夹克和破衣烂衫，总是又戴项链又化妆，总是留着披肩长发，总是像“朋克”一样唱出年轻人的心声，所以，它必然会被判决为“不道德”的象征。

　　ＭＴＶ对重金属的大量播出始于1984年，因为这种音乐在1983年的市场占有率仅为8％，但几部音乐录像播出之后，它在1984年的市场占有率立即升到了20％，许多人将原因归于重金属乐队非常“上镜头”。所以ＭＴＶ加大了重金属的播出量。但重金属的迅速崛起也引发了批评狂潮，即使是《滚石》这样常常为摇滚新尝试辩护的杂志彼时也认为它是“用摇滚中最为蠢笨和肮脏的东西来做交易”。随着各方面对重金属的“堕落”性质的指责，ＭＴＶ台不得不在大肆宣传重金属一年之后宣布，他们将大幅度地削减重金属音乐录像的播出量，其缺口将用前些年的老录像和较为“温和”的排行榜头40名歌曲录像取代。这一行动的原因被《热门节目》杂志的约翰·伊凡尼表达得很清楚：“让我们直言不讳吧，ＭＴＶ的老板说重金属对生意有影响（因为广告商不喜欢它），而且在公众中印象不良（因为教会、政客与家长都不喜欢它），那么，就只能宰了它。”事实的确如此，许多宗教团体和民权组织都对重金属恨之入骨，一个叫杰夫·斯蒂尔的牧师曾在全美国进行巡回布道，专门讲述重金属的消极面，在他看来，“重金属是令人恶心的、令人讨厌的、令人发指的、危险万分的、毫无道德的……而更糟糕的是，这类玩意竟能卖出成千上万张。”

　　妇女组织也常常抱怨ＭＴＶ中的“不道德的性别歧视”，因为她们认为在音乐录像中女性总是穿得很少，总是狂热地追逐男性歌星，一句话，是被当作了“性对象”。美国“全国妇联”负责人认为，摇滚录像“十分有害”，她十分苦恼于“一种新的宣传手段又开张了，我们却不能建立检查制度”。

　　但事实上，与ＭＴＶ台一样，其他电视台都有一套隐形的检查制度。ＡＴＶ电视台的标准是“在道德上的公众标准”，更具体地说，就是“没有正面出现的穿得很少的女人像，也没有血腥的暴力”。由此，该台禁播了“三人组”的《嗒嗒嗒》，因为其录像上有一个女性被人从后背刺了一刀的镜头；洛德·斯特沃德的《今夜我属于你》也同时被禁，因为其录像中有一个半裸体的女人图像……

　　一向以开放著称的有线电视台也在音乐录像问题上另立标准，他们虽然可以播出成人级的电视剧和电影，却不敢冒险播出会被敏感人士视为“不道德”的音乐录像。全美最大的有线电视公司——“家庭录像公司”的负责人说：“我们在选择音乐录像片时，总是与暴力和裸露保持距离。”

　　这种事实上存在的检查制使音乐录像制作人们越来越小心翼翼，不敢越雷池一步。洛德·斯特沃德的《你觉得我性感吗》的欧洲版本中有一个裸体镜头，但美国版本完全是不同的画面。让制作人们越来越头疼的是，制作两种版本所需的费用越来越高。在80年代初，每部录像的制作费就已经高达25000美元。为了安全起见，制作人们不得不实行“自我检查制度”，不求完美的艺术表现，而求安全得到播出。

　　除了“色情”、“下流”之外，对摇滚音乐录像“不道德”的指责也包括“暴力”一说。1983年，“滚石”的《夜幕之下》被英国广播公司禁播，因为该录像表现的是米克·贾格尔被来自中美洲的恐怖分子射杀。其他几家电视台也采取了类似措施。贾格尔辩护道，这首歌本就是关于政治压迫的，其中并没有“不必要的暴力镜头”。该录像的导演朱利恩·坦普尔则指出：“我不懂这种大惊小怪的原因何在。在美国，一个小孩在21岁之前可以在电视节目上看到65000次凶杀。”

　　但许多人还是将攻击焦点集中在摇滚音乐录像上。80年代后期，一个主要由医生、教师组成的叫“美国反电视暴力全国联盟”的组织发表了一份调查报告，称在ＭＴＶ台和ＷＴＢＳ电视台播放的音乐录像中，每小时里有179％的镜头是暴力性的，其中尤以重金属音乐的录像为甚。最让该组织恼火的是“天堂”乐队的录像《摇滚学校》，他们称这部录像“在道德上别有用心”。在这部录像中，一帮高中生把他们的课本扔到了垃圾箱中，校警端着步枪、牵着警犬追赶学生们；校长则用长统袜蒙着脸孔，把那帮学生们赶出了校园。在录像的最后，学生和老师们随着摇滚节拍开始了暴动。（表达类似场面的《黑板丛林》及其主题歌《昼夜摇滚》在50年代曾经遭遇过同样指责。）

　　正当有关音乐录像“不道德”的指责如火如荼之时，另一帮更有权势的人加入了卫道的行列，这就是“家长音乐资料中心”的女士们。其实在此之前，就已经有人一直继承着杰西·杰克逊的衣钵随时审查着摇滚是否在歌词、唱片封套上有“违背道德准则”的行为。80年代中期，一个名叫里克·阿里的中年人就曾掀起过一场风波。当里克从辛辛那提的一家商店买来“王子”的《1999》时，他从唱片中听到了一个脏字眼，但他查看唱片歌词时，却没有找到这个词（其实这是一种常规做法，即使在中国，我们也可看到王迪的《忧心忡忡者说》等例子）。于是，里克·阿里发起了一场反“色情”和“不道德”摇滚的圣战，特别提出必须把真实的唱词印在唱片和磁带封套上，此一提议得到了广泛的响应。

　　里克的呼吁得到了美国“家长教师联谊会”的全力支持，该联谊会在美国拥有450万会员，其势力不容等闲视之。该公向“美国唱片工业协会”致函，要求他们对唱片实行类似电影的级别制，并在唱片、磁带上作出标识。

　　“唱片工业协会”的发言人马上指出：“这是个危险的先例……它本身并不是审查，但它必定会打开不祥的潘多拉之匣。”因此，这一提议受到了该协会和各唱片公司的坚决抵制。

　　“家长音乐资料中心”终于登场了，这是一个由华盛顿贵妇人们发起的组织，其成员既包括当时国务卿詹姆斯·贝克的夫人苏姗·贝克，也包括后来成为副总统夫人的蒂帕·戈尔，更多的成员则是国会议员、华盛顿市议员和政府各机关大小官员们的夫人。“家长音乐资料中心”认为在摇滚中存在着五大“毒素”： 性爱泛滥、施虐—受虐狂、反叛、神秘、毒品。在她们的眼中，麦当娜是在教女孩们“如何成为交尾期的色情女皇”，“王子”更是“不要脸的丑八怪”，他们和其他一些人的作品完全是“色情摇滚”，其下流程度完全超过了“猫王”和“滚石”，因为现在的摇滚不再是暗示性的而是公开挑逗和描绘，因而“在道德上更加堕落”。

　　“家长音乐资料中心”接过了“家长教师联谊会”的接力棒，要求唱片业进行“自我审查”。由于该组织背后的强大政治后盾，一些新闻媒介和唱片公司开始屈服。美国“全国广播业者协会”的负责人向各地电台电视台致函，要求他们对“家长音乐资料中心”提出的问题予以“高度重视”。ＭＣＡ公司停止制作“单程”乐队的《让我们谈谈》，理由是其“太下流”，纽约和洛杉矶的一些电台停播了《雪茄墙》和马文·盖伊的专辑《一生的梦》，甚至一些批发商都慌了手脚，宣布不再供应“王子”的《亲爱的尼基》（该唱片被“专家音乐资料中心”视为“极端可恶”）等唱片，重金属音乐的歌词和唱片封套被进行详细检查，“ＷＡＳＰ”乐队和“刺客”乐队的唱片更是被“遣送”回了唱片公司，因为其封套设计“在道德上不可接受”。ＭＴＶ台惟恐一旦处于“中心”的攻击之下，音乐录像业便会一落千丈，于是主动与“中心”会晤，保证该台将会按“公众的品位和道德要求”选择音乐录像，ＭＴＶ台甚至令人肉麻地说：“许多其他音乐电视节目都不具备ＭＴＶ这样的高标准严要求。”

　　“美国唱片工业协会”也一改往日态度而再不敢公开与“中心”对抗，因为当时国会正在讨论有关非法盗版唱片磁带的处罚条例，如果与“中心”对抗，很可能会失去获得侵权补偿的机会。然而，他们也不能完全遵从于“中心”的要求，而且他们内心里并不认为摇滚已成了“色情摇滚”。

　　1985年8月，美国参议院贸易委员会宣布，他们将于9月19日举行关于“色情摇滚”的听证会。这是“中心”具有强大能量的证明。与此同时，“美国唱片工业协会”致函“中心”，宣布部分唱片公司愿意接受“中心”提出的在唱片封套上注明警告字样的要求。但这一字样只能是：“家长注意：有暴露性歌词”，“中心”所提出的其他字样未被接受。至于分级要求，“协会”指出，每年全美有25000首新歌上市，比起每年约325部新电影来，这是个极其庞大而难以进行分级的数量。而“中心”提出的要求则是极为繁琐的，比如，用“Ｘ”来表示“性”，用“Ｄ ／ Ａ”来表示“赞美毒品、酒精”，用“Ｏ”表示“神秘”，“Ｖ”表示“暴力”等等。这一要求终于使得一向对摇滚抱有成见的《综艺》杂志也认为“中心”太过苛刻，并提醒人们，对一种自由的侵蚀必将影响另一种自由。

　　但“中心”的成员却继续出现在几乎每一家电视台、电台和报刊上，对摇滚施加压力，而且随着听证会的接近，他们不断扩大“不道德摇滚”的名单，并不断收集可以证明“摇滚就是邪恶”的歌手言行，其中包括歌手在后台喝酒的照片等等。在歌曲黑名单上，除了以前所提及的之外，又加入了“戴夫·莱帕德”的《高而干》，麦当娜的《打扮你》，辛迪·劳帕的《她打一下》，“ＡＣ ／ ＤＣ”的《让我将爱付给你》，“范·海伦”的《老师狂热》，“扭绞姐妹”的《我们不想干》等等。苏姗·贝克甚至认为，迈克尔·杰克逊也唱起了有关施虐—受虐狂的歌。

　　听证会终于如期举行，代表“中心”发言的正是苏姗·贝克、蒂帕·戈尔，代表唱片业的则是“唱片工业协会”主席戈特科夫和弗雷茨，人们最关注的还是三名歌手代表： 乡村音乐歌手约翰·丹佛、摇滚斗士弗兰克·扎帕，以及重金属乐队“扭绞姐妹”女主唱迪·斯里德。首先出场的却是参议员保拉·霍金斯，她是“中心”各成员的好友，自然大谈摇滚乐中的“不道德成分”，她所列举的例子便包括“扭绞姐妹”的音乐录像片《我们不想干》。接着出场的是苏姗·贝克，在列举“不道德”摇滚的例子之后，她把青少年“不法行为、自杀、强奸率”的上升归结为这类音乐的“邪恶影响”；据说以前是摇滚乐手的杰夫·林也随着贝克的思路列举了更多例子，认为摇滚的确对青少年有“极坏的道德影响”。

　　约翰·丹佛则为摇滚辩护（尽管严格说来他并不是摇滚歌手），他用自己的经历证明了有的批评纯属想当然。比如，他的最佳作品之一——《高高的落基山》，就曾被某些电台认为与毒品有关而遭禁播，因为“高”这个字眼常常被用来形容吸毒后的感受。丹佛说，“高高”一词其实与清凉的夜晚、新鲜的空气、山脉等有关而与毒品风马牛不相及。他表示，坚决反对任何唱片分级制，并认为那是通往“极权统治”的第一步。弗兰克·扎帕则同样反对分级制并毫不留情地指出，“中心”的要求读起来“就如同某种邪里邪气的化妆指导详解，它是想用少数歌词上的问题来搞垮所有的作家和表演者……”迪·斯里德则全副重金属舞台装扮出场，并首先声明她已过而立之年，是一个3岁男孩的母亲，不喝酒不抽烟不吸毒，而且是个基督徒。她接着以自己乐队的一首歌为例说明反摇滚者的荒唐。她们的《刀片之下》被“演义”成了一首有关想象强奸、虐待及施虐—受虐狂的歌，然而斯里德指出，这其实是一首表现在医院内的焦虑心情的歌。她们的《我们不想干》也曾被“中心”列为典型的不道德作品，因为它表现的是一个少年用不同的方式打击他的父亲。斯里德说，这个情节是以一出动画片为基础的，如同在这部动画片中一样，坏蛋总是受到打击，但在下一集里他们又完好如初。一切都只是一种想象而已。斯里德还对“中心”进行了反控诉，她指出，“中心”用一场“不负责任的、伤害性的、污蔑性的运动”毁坏了她和她的乐队的形象。她特别指出蒂帕·戈尔在一次专访中称“扭绞姐妹”穿着印有一个妇女双手被铐、大张双腿的Ｔ恤衫，事实上她们从未穿过这类东西。斯里德坚决反对任何分级制，并认为提醒子女是专家的权利和责任所在，与政府毫不相关。

　　听证会并没有产生什么直接结论，但举行听证会本身就已经证明了“中心”的胜利，而且随着听证会的举行，更多的唱片公司和电台、电视台倒戈相向，站在“道德”的一边向摇滚发出了禁令。美国最有名的专栏作家之一——安·兰德斯也号称她收到了数千封有关这一主题的来信，抱怨摇滚乐助长了滥用麻醉品、自杀、性混乱、青少年暴力行为等等。她自己在选听一些唱片后也发现，其中有些歌词“惊人地粗俗”。于是她表示“支持华盛顿的夫人们”。

　　但与此同时，也有许多人开始意识到“中心”的要求所潜藏着的危险性。著名的《人物》杂志就此议题向读者征求意见，结果收到了该杂志历史上最多的一批读者来信，其中90％以上认为检查制度而不是摇滚才是真正的威胁。洛杉矶市长汤姆·布莱德利更是公开反对“中心”的要求，成为公开反对分级制的第一位政府官员。

　　终于，保守派主将，美国总统罗纳德·里根（在60年代的学生运动中，他曾力主镇压学生，因而一直是学生的革命对象）也按捺不住地上阵了，他在弗吉尼亚州发表讲话，将摇滚和唱片公司与“躲藏在宪法第一修正案背后的色情作家”相提并论，暗示摇滚不一定得到言论自由权的保护。他认为由唱片公司和传播媒介为青少年们提供的是“对毒品、暴力和堕落的赞美……宪法第一修正案被扭曲成了放纵的借口”。一时间，唱片公司的老板们纷纷慌了手脚。多数唱片公司随后接受了在“中心”所提出的两种方案中挑选一个的要求。其中一个方案为，在唱片和磁带上打上警告“暴露性歌词——忠告家长”的标记；第二个方案是将暴露性歌词完全印在唱片封套背面或磁带文字说明内页，以引起购买者注意和警惕。多数唱片公司同意接受第二种方案。

　　但“中心”并未就此住手，她们继续在全美国四处游说，要人们起来监督摇滚，因为她们的最初和最终目标是要人们树立起摇滚就是色情、就是不道德这一观念，分级制无非只是一种借口。从某种意义上说，她们的这一目的算是达到了，因为一家权威的民意测验机构对15000个成年人的电话调查表明，通过“色情摇滚”这一回合的交锋，尽管仍有56％的美国人表示还喜欢摇滚，但有高达51％的人相信摇滚对青少年有不良影响，并有55％的人认为摇滚应当像电影一样实行分级制。即使在18岁至34岁这一年龄段的被调查对象，也有39％的人相信摇滚有不良影响，表现为诱发暴力、吸毒、性罪错、不服从、反权威及懒惰等行为。88％的人认为青少年对摇滚歌词能够完全理解。

　　但另一个调查结果则与此针锋相对，这一针对中学生的调查表明，在中学生所列出的662首最喜欢的歌曲中，只有7％被他们认为与毒品、性、暴力或神秘文化有关；更有37％的歌曲他们根本不懂意思何在，只是单纯喜欢。调查者的结论是： 摇滚的“消极”歌词对青少年影响甚微，他们更感兴趣的是节奏和旋律，是整体感觉。

　　时至90年代的今日，“家长音乐资料中心”的元老如蒂帕·戈尔随着夫婿的高升，态度反而有所改变（兴许是因为包括被她大加诅咒的麦当娜在内的摇滚歌手为克林顿和戈尔的当选立下了汗马功劳），但“中心”与摇滚为敌的立场从未改变，以道德的伟名反摇滚的战斗至今仍在继续。或者如共和党总统候选人帕特·布坎南在1992年8月所表达的那样，“一场文化战争正在继续”。

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