在许多人眼中卡通片和漫画书只是孩子们的专属。然而日前在日本落幕的2004东京国际动漫展，却否定了这一看法，全球近万名业界人士的参加，巨大的交易量无不显示出动漫市场广阔的前景。这个展览让人们再次认识到一种新兴产业——动漫产业已经兴起。今天就让我们一起来关注动漫产业的过去与未来。

　　日本素有“动漫王国”之称，目前全球播放的动漫作品约有六成产自日本。最让人惊讶的是，在东南亚经济危机时期，日本和韩国竟是凭着动漫和游戏，这两种在以前看来是小儿科的产业，才得以走上复兴之路的。

　　在日本，除了动漫本身外，由此衍生出的文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫产业”。在本次展会上展出的展品包括日本动画大师宫崎骏的最新作品《呼啸山城》、改编自日本漫画的《龙王传说》以及巨大的角色模型。

　　本次展览最引人瞩目的则是日本动画大师大友克洋的最新巨著《蒸汽男孩》。曾以一部《阿基拉》拿下多个国际动画大奖，从此享誉世界的大友克洋此番耗时9年，花费240亿日元制作出巨著《蒸汽男孩》。该片讲述19世纪一个英国少年根据被害的科学家留下的手稿制造出了神奇的机械的故事。

　　本次展会共有160个公司的作品参展，数量比2003年有20%的增加。观众人数也高达7万人。据日本贸易振兴机构的调查，目前日本国内与动漫角色有关的商品销售额每年高达2万亿日元左右。动漫产业不仅成为一门新兴的艺术品种，更带来了出无限的商机。

　动漫产业的由来与发展

　　虽然日本的动漫产业在全球首屈一指，但最初把动画片推向市场，并形成产业规模的却不是日本，而是在美国。

　　在美国，上世纪中叶，沃尔特·迪斯尼创造出了米老鼠这一活泼有趣的卡通形象，并大获成功。在这一基础上，1955年，迪斯尼以自己漫画中的人物、故事为中心，建立了属于自己的卡通王国——洛杉矶迪斯尼乐园。它的建成，实现了迪斯尼将欢乐变为产业的梦想，同时提供给全世界一种全新的经营理念，即以影片为基点，销售电影相关产品，两方面相结合，形成一条完整的动漫产业链。

　　这种模式一直被沿用至今。近日，迪斯尼第44部动画片《牧场是我家》隆重登场，在电影上演的同时，迪斯尼八大主题公园之一的“边域世界”将配合本片新增由《牧场是我家》衍生的新设施，为迪斯尼乐园创造新的卖点。

　　影视作品大多是一过性消费，看过影片的观众除了买张光盘进行保存外，影片本身就没有什么价值可以创造了，而这种将游乐园和电影打包销售的方式，不仅带动了娱乐产业的消费，更可以使卡通形象在相当长的一段时间里保持旺盛的活力。同时如果运作成功，许多卡通形象还成为一个国家文化产业的标志，像美国的米老鼠、比利时的丁丁都是如此。

　　除了由卡通影片到相关衍生物这种模式之外，迪斯尼近年来又采取了另一种模式，就是以娱乐设施为出发点创作电影。去年大受好评的影片《加勒比海盗》就是如此，除了约翰尼·德普精湛的演技外，熟悉的海盗题材也是影片成功的重要原因。“加勒比海盗”原是迪斯尼主题公园之一，创作人员在此基础上，创做出了一个惊心动魄的海上故事。因为题材的熟悉，很多人都对这部电影充满了好奇心，同时娱乐设施和电影之间的差异性，又带给观众有了一种新鲜的感觉。文化的整合与链接，赋予传统艺术新的形式，也为新兴产业提供了更好的生存土壤。

　动漫产业走向何方

　　动漫作为一个新兴的文化产业，从诞生之初就和高科技联系在一起，因此很多人认为动漫作品只是一种新技术的产物，并不具备艺术性。然而随着动漫产业日趋成熟，一种新的传播方式引起了人们的关注。

　　德国卡通影片《回到加亚》是德国首部独立制作的三维卡通影片，而这部影片引人注目的原因却并不仅在于此。更重要的是它采用了一种新技术——CGI，这种技术诞生于四五年前，对于网络游戏来说这已经不算新鲜，但应用于电影，却还是第一次。

　　CGI技术又称为网络通用关口，通过这种技术可以实现观众和网络程序的互动，在网络程序设定的多种情形下，观看者可以随心所欲的选择自己想看的东西，并可以在一定程度上对卡通影片的故事进行修改，这样就可以拥有一部个人风格的卡通电影，修改完毕后，还可以把影片放在网上播放，和其他爱好者分享自己的成果，当然这些都是要收费的。在这里传统的卡通电影已经不是全部，而是整个动漫产业中的第一个环节，随后的付费使用才更为重要。这种技术打破了传统的单向传播方式，使传播变得多元性、个性化。

　　随着多媒体技术的发展和技术更新，互动传播应用的范围将非常广泛，除了卡通外，也可以应用在传统的电影和电视上。目前在这方面，动漫产业毫无疑问走在了前面，为我们昭示了一种新的发展趋势。